蕭邦 第１號鋼琴協奏曲

　　蕭邦是古今最偉大的鋼琴音樂家，他一生只為鋼琴作曲。藉著琴韻，他表達了人世間所有悲歡的感情，而鋼琴也由於他才發揮了空前的表達能力，注入了新的生命，鋼琴與蕭邦幾已合而為一了。

蕭邦是波蘭人，但二十歲就離開帝俄治下的祖國，前往巴黎，以後就一直活躍於巴黎，直到三十九歲去世為止。蕭邦個性溫文柔弱，具有詩人敏感、熱情與憂鬱的特質，因此表現於音樂的，也充滿著高雃、感傷、細膩與浪漫的詩情。「鋼琴詩人」的稱呼實是恰當之至。

蕭邦只寫了兩首鋼琴協奏曲（就是鋼琴和管絃樂一同協奏的樂曲），其中又以第一號較為著名，雖未被列入所謂四大鋼琴協奏曲即：

貝多芬：第 5號鋼琴協奏曲「皇帝」

柴可夫斯基：第 1號鋼琴協奏曲

葛利格：A 小調鋼琴協奏曲

舒曼：A 小調鋼琴協奏曲

但無疑的，它應是同類作品中的逸品。這是蕭邦二十歲時，離開波蘭前往巴黎前的作品，曲中那飄緲的詩情，洋溢著年輕人特有的青春的活力與熱情，夢幻與感傷，瀰漫著典型的蕭邦的芳香，相信任何人，尤其是多愁善感的年輕人，一定會被曲中那份難以言宣的、濃郁的詩的氣息，與纏綿的感情，感動得心血洶湧，無法自已。

全曲有三個樂章，由於太長，我們只來聽聽第一樂章：

管絃樂漫長的導奏部份，把第一樂章的主要內容都呈示了出來，一開始便是帶點英氣而又略顯哀戚的第一主題，接著的第二主題正是典型的蕭邦風格，它使樂曲一下子沉入夢幻的氣氛中。再下去還有充滿柔情﹑升起又沉下﹑典雃流暢的第三主題，全曲就由此三主題交織幻化而成。當管絃樂逐漸沉寂，鋼琴清脆的音符驀然跳了出來，有力的演奏了第一主題後，立即沉入那夢幻般的第二主題，此時樂隊隱退，氣氛變得多麼優雃迷人！這種情緒，這種意境，正是蕭邦特有的風格。再下去，由輕輕囁嚅的鋼琴彈奏第三主題，蘊釀出一抹憧憬與嚮往，叫人心飛神馳，整個神思像被帶到了遠方。接下來是長大的展開部，管絃樂與鋼琴互相交織、追逐、支持、應答，幾個主題變換著出現，鋪陳出一種悠遠、迷離、悵惘、纏綿、難以言宣的浪漫情懷。看看不可收拾了，管絃樂又奏出開頭的主題，複示了樂曲的前段，像使飄忽的遐思又回到了現實。結尾之前有一段展示鋼琴技巧的裝飾奏，樂隊靜默著，任憑鋼琴自由的飛舞、馳騁，像要讓它把那惱人的愁緒盡情的宣洩掉。最後再淡淡的回顧一下開頭的主題，全樂章終於在兩聲和絃中結束。